Top musical de 2006 – troisième partie.
#4
Voici donc la collaboration tant attendue des 2 groupes qui se sont magiquement regroupés pour faire cet album, “Altar”.
Sunn 0))) (prononcé seulement “sun” (anglais)) est un groupe composé de Stephen O’Malley et Greg Anderson. Le principe de Sunn 0))) était de faire un groupe tribu à Earth, le fameux groupe de “drone metal”. Donc Sunn 0))) est un groupe de “drone metal”, ou plus précisément “drone metal ambiant” (sous-genre de “doom metal”… bonne chance).
Si vous vous demandez à quoi ressemble du “drone metal”, imaginez de la musique ambiante, mais métal (ultra-minimaliste, ultra-lente, ultra-basse).
Boris est probablement le groupe le plus éclectique que je connaisse. Venant du Japon et composé de 3 musiciens, chaque album (ou presque) a un style différent. On pourrait commencer par leurs albums de “drone metal” pour avoir une relation directe avec Sunn 0))). Ensuite, “garage rock”, “rock psychédélique”, “musique ambiante”, “hardcore”, “noise”, etc.
On croyait tout de suite pouvoir classifier leur collaboration sur Altar de “drone metal”, sans même l’avoir écouté. C’était bien sous-estimer le génie des deux groupes. La musique sur cet album est encore une fois inclassifiable. On passe de “drone metal” jusqu’au “post-rock” avec la pièce “Sinking Belle (Blue Sheep) avec la voix de Jesse Sykes qui se mêle vraiment bien avec la musique.
L’album vient normalement sur un seul disque compact. On pouvait par contre acheter la version de deux disques compacts limitée à 5000 copies avec une chanson bonus de 28 minutes en collaboration avec Dylan Carlson de Earth et laissez-moi vous dire qu’elle en vaut vraiment la peine.
Un autre album qu’il faut absolument écouter avec des bons écouteurs, le volume à fond et la lumière éteinte.
À regarder : Le site web de l’album.
#3
Bon, c’est le temps de se salir un peu.
La plupart d’entre vous ne sont pas tout à fait connaisseur du mouvement “black metal”, alors voici une petite introduction…
Le mouvement “black metal” a vu le jour avec des groupes tels que Bathory, Celtic Frost et Venom (avec Venom qui a inventé le terme). Les racines du style musical se situe à mi-chemin entre le “thrash metal” et le “punk” (traditionnel bien sûr). Si vous connaissez le “black metal” aujourd’hui, c’est principalement à cause de groupe comme Mayhem et Burzum (2e génération) qui sont passés aux actualités au milieu des années 90, avec des meurtres et des églises brûlées. La 2e génération est la plus connue des fans de metal underground. Le mouvement d’aujourd’hui, avec des groupes comme Dimmu Borgir ou Marduk s’est beaucoup calmé et est beaucoup plus accessible qu’avant (3e génération).
Pour en savoir plus.
Katharsis vient du mot grec “???a?s??” ce qui signifie purgation ou purification. Ce groupe est en ce moment sur l’étiquette Norma Evangelium Diaboli, composée de groupes que j’appellerais de “black metal intelligent” (Deathspell Omega, Antaeus, Ofermod, Watain, etc).
La musique sur l’album est dans la catégorie du “raw black metal” ce qui signifie, une forte influence de la 2e génération de “black metal” et aussi une production qui ressemble plus à Darkthone qu’à Dimmu Borgir (… raw…).
Pourquoi un #3 alors? Parce que cet album est tout ce que j’aime du black metal et constitue un “tout” que je n’avais pas vu même avec l’album “Si Monvmentvm Requires, Circvmpsice” de Deathspell Omega. La musique de l’album est beaucoup moins crue que ce qu’on a pu entendre sur leur album “Kruzifixxion”, donc beaucoup plus intéressante, à mon avis. La partie chantée (gueulée, ce que vous voulez) est tout simplement débile. Imaginez enregistrer 3 fois la même séquence et placer ces 3 séquences à une fraction de seconde d’intervalle avec du reverb. Imaginez ensuite le même processus, mais n’oubliez pas de mettre ces 3 séquences à l’envers (pour la chanson “Kosmik Sacrifice”). Hahaha.
Il faut absolument se procurer le vinyle ou le CD de cet album si on veut vraiment apprécier tout l’effort mit pour rendre cet album aussi bon qu’il l’est.
À regarder : L’intérieur de la pochette de ce CD (il faudrait l’acheter par contre).
#2
Mon #2 revient au premier album du groupe MuteMath, remasterisé avec des chansons de leur premier EP. Il n’y a pas grand chose à dire sauf peut-être : génial.
Par contre, pour apprécier ce groupe il faut probablement les voir au moins une fois live. Si vous sortez du concert en n’aimant pas ce groupe, retournez à vosCDs de Simple Plan et de Céline Dion . Leur énergie sur le stage est quelque chose que j’ai rarement vu dans ma vie. Si vous êtes chanceux vous les avez même peut-être vu “improviser” sur la chanson “BreakThe Same” à la fin d’un concert, quand tous les membres du groupes deviennent fous et que les spectateurs font partie de l’impro. Génial.
Pour ce qui est de l’album, j’ai considéré celui sorti grâce à Warner Bros. comme étant le vrai premier album du groupe (et non la première édition, non-remasterisé et sans les chansons du EP).
On y retrouve de tout sur cet album. Bien que moins énergique que leur prestation en concert, cet album ne manque de rien. Voilà peut-être une raison pour laquelle je n’ai pas accroché tout de suite. Au niveau musical, ils créent ce qu’on pourrait qualifierd’électro-rock . Je n’ai rien d’autre à ajouter qu’avec leur premier album, ils sont déjà maîtres des mélodies accrocheuses (ex. toutes les chansons de l’album).
À regarder : Vidéo de leur performance à Montréal.
#1
“I do not exist”, voici les premières paroles et le thème principal de l’album. S’oublier soi-même et aimer son prochain (“If I could be the servant of all” sur January 1979).
Avec “Catch For Us The Foxes”, mewithoutYou a su se tailler une place parmi les groupes qui réussissent à m’émouvoir profondément. La nouvelle création du groupe “Brother, Sister”, produit le même effet. Le groupe se situe maintenant bel et bien (et plus que jamais) dans la catégorie de “post-hardcore progressif”. Un aspect qui m’impressionne toujours avec mewithoutYou est la qualité musicale de leurs albums. Sur le nouvel album, on y retrouve 3 chansons acoustiques (qui sont inter-reliées) avec Aaron qui chante, tout en jouant de la guitare, ou bien on peut y entendre de l’accordéon, de la harpe, etc.
Les paroles de Aaron sont beaucoup moins personnelles, à mon avis, bien qu’elle sont aussi géniales que sur CFUTF. Les paroles sont maintenant plus axés sur la nature, ce qui l’entoure, ses parents et principalement Dieu. Sa voix reste quelque chose à laquelle il faut s’habituer. Par contre, il utilise beaucoup plus le chant que sur CTUTF, ce qui pourrait attirer plus de fans. Si vous me connaissez un peu, vous savez probablement pourquoi cet album se retrouve au #1 de mes albums de l’année.
Comment est-ce que l’album finit? “I do not exist, only You exist”. Voilà, plus rien à dire.
En fait c’est un peu dur de choisir seulement 10 albums pour mon top de l’année. Hmm… il y en a peut-être une trentaine en tout qui m’ont vraiment accroché.
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